L'improvisation au ukulele

Bonjours à tous j'aimerais 2/3 conseil pour s'améliorer ou comment bien construire une immpro . Avrai dire je n'ai rien trouvé sur YouTube qui traite de ce sujet en français. Après je sais pas vraiment si regardé une vidéo d'impro sur la guitare et pareil pour le uku même si il doit y avoir d'énormes points communs puisque c'est tout deux des instruments à cordes enfin je vous apprend rien je l'espère bref si vous avez des explications lâchez vous promis je ne dirai rien a vos papa et maman

Salut yakku,

On peut aborder l'improvisation de plusieurs manières, par exemple:
- l'imitation, c'est la base, tu joues ce que tu entends, faut entraîner son oreille
- l'interprétation, les variations sur une musique existante, sur ce que tu entends, c'est la base (aussi)
- oublie les chorus… il faut être une bête pour inventer ou ré-inventer une mélodie ou ce qu'on veut en temps réel sans endormir l'auditoire (et encore c'est pas gagné). Même les dieux de la discipline improvisent partiellement. Par contre tu peux écrire tes chorus plutôt que de les improviser (c'est même un super moyen de progresser), on n'est pas obligé d'improviser totalement et c'est souvent moins chiant pour celui qui écoute.

Et ne te focalise pas sur les notes, on peut improviser des rythmes, des nuances, des durées et ce qu'on veut…

improviser ça veut dire quoi pour toi ? 
laisser ses doigts courir sur l'instrument sans idée préconçue et que ça sonne quand même un minimum ?
si c'est ça, c'est la pratique et la connaissance empirique et/ou théorique du manche qui te permettront petit à petit de le faire, en variant positions, rythmes, rythmiques, etc. 
pour les soli pareil, même si à la base je pense qu'il faut longtemps répéter des trucs d'abord écrits.

D'accord merci beaucoup

Rintintin a écrit:
- oublie les chorus… il faut être une bête pour inventer ou ré-inventer une mélodie ou ce qu'on veut en temps réel sans endormir l'auditoire (et encore c'est pas gagné). Même les dieux de la discipline improvisent partiellement. Par contre tu peux écrire tes chorus plutôt que de les improviser (c'est même un super moyen de progresser), on n'est pas obligé d'improviser totalement et c'est souvent moins chiant pour celui qui écoute.

Je ne suis pas vraiment d'accord, à mon avis l'improvisation de chorus n'est pas une discipline inaccessible. Elle demande du travail, comme n'importe quel aspect de la musique, mais je trouve dommage de s'en priver sous prétexte que c'est trop difficile. 
C'est vrai que ça peut être intéressant d'écrire des solos mais c'est super intéressant aussi d'apprendre à construire quelque chose dans l'instant. Le résultat est très différent. Quant à savoir ce qui est moins chiant à écouter, c'est à l'appréciation de chacun !

Je pense que tu peux t'inspirer de vidéos sur la guitare ou même sur d'autres instruments, ou simplement d'ouvrages plus généraux sur l'improvisation. J'ai fait pas mal de stages et d'ateliers d'impro et c'était tous instruments confondus, les bases à travailler sont les mêmes sur n'importe quel instrument.
Personnellement je débute à la mandoline mais je peux appliquer directement ce que j'ai travaillé en improvisation à la clarinette, avec les limites techniques d'une débutante bien sûr!

Quant à ce qu'il faut travailler précisément, ça dépend du style de musique et du style d'improvisation qui t'intéressent. Tu n'aborderas pas forcément les choses de la même manière si tu veux jouer du jazz, du bluegrass, de l'impro libre, ou si tu veux par exemple placer une petite impro au cours d'une chanson pop.

Un chorus , ça vient de votre cerveau; pour ceux qui chantent facilement et avec une bonne justesse, il y a la possibilité de chantonner son chorus qui au bout du compte est très souvent une mélodie et de la transcrire sur le manche : ça fait bosser sa mémoire qui a enregistré des tas de petits bouts de mélodie à l'écoute qu'elle va te proposer presque naturellement, sa connaissance du manche et principalement les écarts entre les notes d'une gamme transportée sur un manche . Au bout de quelques heures de pratiques, on acquiert petit à petit des gestes qui sont comme les "mots" de vos phrases . 
C'est une approche, qui n'exclue pas celles de l'imitation, de l'apprentissage des gammes et autres solutions que l'on peut mixer en fonction des opportunités.

Disons que c'est une question de vocabulaire, chorus n'est pas synonyme d'improvisation, mais c'est souvent le piège pour le débutant ou le niveau intermédiaire.
Par exemple, lorsque Monk a terminé d'exposer le thème, il le joue à nouveau, encore et encore…
Les thèmes de C. Parker sont composés comme des chorus, ses chorus sont comme ses thèmes…
Coltrane, lorsqu'il a fini d'exposer le thème de Giant Steps, joue des variations de phrases qu'il a travaillé chez lui au chaud dans son chalet suisse…
B. Kessel joue des chorus qui n'ont rien à voir avec le thème… bon lui il a le droit, il a son style et ça sonne… l'enflure…
J'exagère et je prends des exemples dans le jazz mais c'est valable pour tous les genres musicaux. Par contre l'impro totale c'est excellent pour débuter mais ça n'a peut-être rien à voir avec la question de yakku, que je trouve un peu bizarre finalement…